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tracklist:
| 1. arsenal aluny village | 9. lamu sunsail |
| 2. old man small studio | 10. mariae |
| 3. walk to rangala | 11. paperflowers |
| 4. dear anastacia | 12. headphones & headdress |
| 5. kayamba tuc tuc | 13. vuvuzela in white |
| 6. turkey dance | 14. trickled away |
| 7. too good to be true | 15. takaye preaching |
| 8. on the coast | 16. kayamba fever (vinyl only bonus track) |
This is the first time "The Kenya Sessions" will be available on Vinyl. For "The Kenya Sessions", Sven Kacirek traveled through Kenya, equipped with loads of microphones. A pretty solid idea. On "The Kenya Sessions" we find recordings of kenyan Singers and musicians carefully composed to a flow of 15 pieces mixed with Percussion-, Marimba- and Piano-elements. What strikes most while listening is the outstanding quality of the recordings and the accuracy of Sven's work. It's hard to tell which elemnts are added via overdub and what was recorded in Kenya which results in a very organic lis- tening experience. That's when a "drumming kenyan community's welcome ceremony" gently forms into the track "Dear Anastasia" sung by 80 year old kenyan women Ogoya Nengo. Sven's sensitivity for "the gentle tone" which could cast a spell on the listener already on "The Palmin Sessions", gets lifted to a whole new level on this kenyan cooperation ...
Written by Pingipung Drummer and marimba man Sven Kacirek's reputation has been built on the jazz side of things, so The Kenya Sessions comes as a welcome new tangent. The 15 sessions are the result of field recordings - several major local artists appear, including vocalist ogoya Nengo and nyaytiti (a kind of Benga lute) Okumo Korengo - that have been reworked back home in Hamburg. Kacirek's compositional presence is audible here, but in much of this, he allows the Kenyan music to do ist own work. "Maria", which includes a melodic motif of local singers from Kwale - a bit of spontaneous recording - is a closely patterned hocketed work that recalls Steve Reich. Far from being a simple series of impressions - all the Kenyans here are rightly credited as co_authors and collaborators - ist fascination endures.
Written by The Wire The New York Times recently ran a fantastic article about the next generation of partnerships between Western labels and African artists. It touches on the efforts being made to avoid the cultural imperialism of earlier attempts to capture and market African music. In the past, labels would seek out and reissue recordings from the most obscure corners of the world, railroading over the creative rights of the musicians themselves and shabbily tagging the final versions "exotic." The Goethe-Institut faces a similar set of problems when deciding to back a project that refashions field recordings of rural, often noncommercial Kenyan musicians. At worst, it risks being a collection of racist Africanisms, borne of an oversimplified understanding of the music being heard. Fortunately for all of us, Sven Kacirek - jazz drummer, electronic producer, and impresario of The Kenya Sessions - avoids those pitfalls. Using recordings taken during a month of traveling along the Kenyan coast and in the hinterland near Lake Victoria, Kacirek plays marimba, piano, and various other percussion to flesh out his conception of a musical journey through the country. Excursions to the latter region occupy most of the first half of the album. "Turkey Dance," recorded in the western province of Nyanza, is an upbeat but restrained number that locks into something like a groove around the minute-and-a-half mark. Especially here, where the Jack Nyadundo Orchestra provides dense percussion and string parts, it's difficult to tell where the field recordings end and the studio wizardry begins. "Dear Anastasia" is a mysterious combination of marimba, piano, and percussion set beneath the singing of Ogoya Nengo, a local star and 80-year-old champion of dodo music. Kacirek evokes the timelessness of Nengo's voice by creating motion in a harmonically static framework, building in density as the lead vocal is momentarily replaced by a chorus of hand drums and group singing. On The Palmin Sessions, Kacirek experimented with combining ambient soundscapes with percussion patterns on found objects, but it had a decidedly modern, cosmopolitan feel. Still, his first album hints at a common aesthetic ground with his Kenyan collaborators with its use of exclusively acoustic instrumentation, and Kenya Sessions finds him taking that next step. "Takaye Preaching," the final track, shows Kacirek's determination to be faithful to the sonic character of his colleagues' music, if not exactly the letter of what they're saying. He brings in a hand drum at the same tempo as the recording of a staccato religious expostulation and mixes in brighter percussion sounds at irregular moments to imitate the pastor's frenetic pacing. According to the trailer for the upcoming film, the collaboration won't end with the release of The Kenya Sessions; Kacirek has plans to return to Kenya and give the other musicians a copy of the record, and a handful of shows in New York have been planned for this winter. Without those extra steps, it's tempting to understate the hybridity of the album - recorded in different locations, with the Kenyan music appearing out of its own context, and the overall musical arc of the album controlled by a German percussionist and producer. But Kacirek wants to continue the conversation, a genuine effort that portends future partnerships and validates the excursions - musical and otherwise - of The Kenya Sessions.
Written by www.tinymixtapes.com Great experimental work this, the second such journey in percussion from Sven Kacirek who took his recording rig to Kenya and captured some amazing field noise and ... later processed in his studio in Hamburg. Sven Kacirek plays with local Kenyan stars such as 80 year-old female vocalist Ogoya Nengo, or with Okumo Korengo, who delivers amazing patterns with his "Nyatiti", a traditional string instrument. The results are resonant, haunted, tingling like the recent Congrotronics refix sessions.
Written by www.bleep.com Dieses Album schleicht sich absolut sympathisch über die Beine, den Gürtel und den Rücken ein in die westlich geprägten Hörgänge. Der Hamburger Schlagzeuger und Produzent hat sich mit kenianischen Musikerinnen und Musikern zusammen getan und so eine weitere spannende Musik geschaffen, die man als Weltmusik 2.0 bezeichnen könnte. So wie die Multikulti-Feste stets gut gemeint, aber nicht unbedingt effektiv integrierend waren, so wurde Weltmusik 1.0 oft nicht ernst genommen, außer von den echten Fans. Die viel spielerische und hybridisierende neue Variante zeigt uns Sven Kacirek mit Ogoya Nengo, Okumo Korengo, allesamt Stars in ihrer Heimat. Bezaubernd etwa "Old Man Small Studio". Kann man studieren, kann man aber auch einfach genießen. Zu den "Kenya Sessions" soll übrigens eine Doku bei "Arte Tracks" laufen.
Written by De:bug A beautiful record created by Sven Kacirek, "experimental" drummer and electronic producer; whose mission it seems was to collect field and live recordings in Kenya and then turn the whole lot into this bubbling effervescent stew. As is fitting for Kacirek's musical background, the record builds up on delicate rhythms, and gentle intonation of subtle, modulated beats. By far the most inspirational moments are the clever juxtapositions of field recordings with the varying percussion; such as heard on Walk to Ranga, or Lamu Sunsail, or Dear Anastasia. And there's an elasticity and subtleness with this record that allows the listener to experience it as an easily digestible whole. On The Coast and Lamu Sunsail segue beautifully together and almost end up playing at the same time. As such they create a brilliant sonic counterpoint to each other. Beats and musical nudges are kept sparse and shifting; at times things do get funky such as in Old Man Small Studio, or the closing minutes of Kayamba Tuc Tuc. But there's also a beautiful dreaminess present: Maria is particularly soulful and Paperflowers is a beautifully hesitant piece which balances soft trembling xylophone runs with some raucous singing & a very discordant lute or recorder of some sort. The shifting nature of the record is astonishing at times; the last three tracks are almost elegiac in their build up to the beautifully languid melody on Trickled Away. Takaye Preaching is a brilliant ending too, producing the best synthesis of voice and rhythm on the record. A marvellous bit of work, get it.
Written by www.incendiarymag.com Die Fussball-WM in Südafrika und das Ensemble Konono No. 1 haben sicherlich einen großen Einfluss darauf gehabt, afrikanische Musik in (Mittel-)Europa (wieder) populär zu machen. Terrie Ex von The Ex hat mit seiner "Africa Series" ebenfalls zur Popularisierung vornehmlich äthiopischer Musikstile beigetragen. Der deutsche Perkussionist Sven Kacirek hat nun auf seiner zweiten Platte für Pingipung seine musikalischen Forschungsreisen nach Kenia für das Goethe Institut in Nairobi in einem 15-teiligen Kompendium zusammengestellt. Ob Sessions, Fieldrecordings oder nachträgliche Studiobearbeitungen: "The Kenya Sessions" verfällt nie dem postkolonialen Mitleidsblick oder der Romantisierung Afrikas als sozusagen Mutterland des Rhythmus. Denn Kacirek ging es nicht um ein Herausdestillieren von Originalen - wie auch im zyklischen Denken afrikanischer oral culture - sondern um eine Musik, die kenianische Musik auf Metaebene verhandelt: Ob eine Aufnahme eines Volksfests mit Vuvuzelas oder Tracks mit der kenianischen Sängerin Ogoya Nengo, über die sich das virtuose Schlagzeug- und Marimbaspiel Kacireks türmt. Eine CD, die sich bestens mit Aufnahmen von Mulatu Astatke oder 1960-er-Jahre-Minimalismus versteht und lustvoll zwischen den Stilen changiert. Ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Goetz Steeger lassen den Entstehungsprozess jeder Nummer Revue passieren. Irgendwo zwischen Easy Listening, Jazz und historischen Vorstudien zu Techno. Eine Platte, die man mit gutem Gewissen wirklich jedem empfehlen kann.
Written by www.skug.at Sven Kacirek besuchte Kenia und brachte Unmengen von Soundmaterial mit. Das Ergebnis ist eine der geglücktesten Ethno-Fusionen überhaupt. Glücklich war, wer »The Kenya Sessions« des Hamburgers Sven Kacirek schon vergangenes Jahr durch das CD-Release auf dem Label Pingipung kennenlernen konnte, allen anderen eröffnet sich jetzt, da das Album in einer Vinyl-Version wiederveröffentlicht wird, eine neue Chance. Denn die Kenia-Sessions klingen nicht nur visionär, sie sind auch Dokument eines äußerst spannenden Projektes: Der studierte Musiker unternahm mit Kollegen eine Forschungsreise in die folkloristischen Szenen des ostafrikanischen Landes, brachte massenhaft so unverfälscht wie kraftvoll klingende Aufnahmen mit und addierte sie um eigene, zumeist Rhythmus-orientierte Spuren. Das Ergebnis klingt nicht nur wohlwollend ethno-romantisch, sondern kommt der Idealvorstellung einer Symbiose von Musik verschiedener Kulturkreise verdammt nahe. Die so erdigen wie avancierten Songs spinnen aus (Ethno-)Jazz, Electro, experimenteller Folklore, Break- und Downbeats ein so feines Garn, dass es souverän in neue Richtungen führt und Tänze auf der ganzen Welt untermalen kann. Ein Album-Highlight, das man nicht zu spät entdecken kann.
Written by Intro Vor zwei Jahren veröffentlichte der studierte Schlagzeuger und Minimalklangkünstler Sven Kacirek sein zweites Album "The Kenya Sessions". Nun erscheint das vielschichtige, zwischen neuer Musik, Elektronika, Feldaufnahme und Folk tanzende Reisedokument auf Vinyl. Grund genug und Gelegenheit, dem herausragenden Werk erneut Aufmerksamkeit zu schenken. Für sein zweites Album verließ Sven Kacirek Hamburg und die Palmin-Fabrik, die seinem Solodebüt "The Palmin Sessions" den Namen gab, und wählte einen größeren Raum: Kenia. Mit Mikrofonen und offenen Ohren bereiste Kacirek das Land, arbeitete mit kenianischen Künstlern und Künstlerinnen zusammen und nahm Lieder, Volksgesänge, Gebete und Gespräche auf. Die so gewonnenen Aufnahmen bearbeitete er, stellte sie zueinander in neue Zusammenhänge und ihnen eigene Instrumentale zur Seite. Gestützt und verfremdet von Klangschlagwerken, Glocken, Shakern, Pianos und Minimalbeats schweben die originären Eindrücke auf "The Kenya Sessions" in einem stets spannenden Zwischenraum zwischen intimer Folklore und funktionalem Geräusch.Dass "The Kenya Sessions" seine vielen Helfer und Stimmen nie zu reiner Klangkulisse reduziert, ist Kacirek dabei hoch anzurechnen. Von Stück zu Stück nähert er sich seinen Reiseaufnahmen neu, mal sehr zurückhaltend und kaum spürbar, mal durch und durch präsent. "Vuvuzela In White" wird behut- und langsam vom Festgesang zum Kacireksolo, "Dear Anastasia" lässt Kacireks Produktion und den Gesang der Volkssängerin Ogoya Nengo zu einem vollkommenen Ganzen verschmelzen. Mal thematisiert seine Arbeit seine Position als talentierter Eindringling - "Takaye Preaching" - mal lösen sich alle Gegensätze vollkommen auf. Eine hochspannende Platte voller Zwischenräume ist das Ergebnis, ein fernes Land gehört mit nahen Ohren. 2010 schon toll, ab dem 24.2.2012 auf Vinyl nicht weniger.
Written by Tonspion Aufeinandertreffen westlicher Electronic und ostafrikanischer Musik. Der Schlagzeuger Sven Kacirek reiste mit Mikrophonen durch Kenya und nahm zahlreiche Musiker und Sänger auf. Zurück in Deutschland mischte er diese Aufnahmen und Gesänge mit seinen eigenen Einspielungen zu Tracks. Die Anteile sind dabei unterschiedlich, mal bleibt er mehr in Europa und integriert die Gesänge wie Reisepostkarten, manchmal bleibt er mehr in Afrika und lässt die Field recordings arbeiten, um als Besucher nur ein paar Mitbringsel zu verteilen. Nach dem Harmonius Thelonious-Album von Stefan Schwandner ein weiterer hochinteressanter Ansatz der Transformation afrikanischer Musik in den westlichen Soundkosmos.
Written by Flight 13
Written by Pingipung Drummer and marimba man Sven Kacirek's reputation has been built on the jazz side of things, so The Kenya Sessions comes as a welcome new tangent. The 15 sessions are the result of field recordings - several major local artists appear, including vocalist ogoya Nengo and nyaytiti (a kind of Benga lute) Okumo Korengo - that have been reworked back home in Hamburg. Kacirek's compositional presence is audible here, but in much of this, he allows the Kenyan music to do ist own work. "Maria", which includes a melodic motif of local singers from Kwale - a bit of spontaneous recording - is a closely patterned hocketed work that recalls Steve Reich. Far from being a simple series of impressions - all the Kenyans here are rightly credited as co_authors and collaborators - ist fascination endures.
Written by The Wire The New York Times recently ran a fantastic article about the next generation of partnerships between Western labels and African artists. It touches on the efforts being made to avoid the cultural imperialism of earlier attempts to capture and market African music. In the past, labels would seek out and reissue recordings from the most obscure corners of the world, railroading over the creative rights of the musicians themselves and shabbily tagging the final versions "exotic." The Goethe-Institut faces a similar set of problems when deciding to back a project that refashions field recordings of rural, often noncommercial Kenyan musicians. At worst, it risks being a collection of racist Africanisms, borne of an oversimplified understanding of the music being heard. Fortunately for all of us, Sven Kacirek - jazz drummer, electronic producer, and impresario of The Kenya Sessions - avoids those pitfalls. Using recordings taken during a month of traveling along the Kenyan coast and in the hinterland near Lake Victoria, Kacirek plays marimba, piano, and various other percussion to flesh out his conception of a musical journey through the country. Excursions to the latter region occupy most of the first half of the album. "Turkey Dance," recorded in the western province of Nyanza, is an upbeat but restrained number that locks into something like a groove around the minute-and-a-half mark. Especially here, where the Jack Nyadundo Orchestra provides dense percussion and string parts, it's difficult to tell where the field recordings end and the studio wizardry begins. "Dear Anastasia" is a mysterious combination of marimba, piano, and percussion set beneath the singing of Ogoya Nengo, a local star and 80-year-old champion of dodo music. Kacirek evokes the timelessness of Nengo's voice by creating motion in a harmonically static framework, building in density as the lead vocal is momentarily replaced by a chorus of hand drums and group singing. On The Palmin Sessions, Kacirek experimented with combining ambient soundscapes with percussion patterns on found objects, but it had a decidedly modern, cosmopolitan feel. Still, his first album hints at a common aesthetic ground with his Kenyan collaborators with its use of exclusively acoustic instrumentation, and Kenya Sessions finds him taking that next step. "Takaye Preaching," the final track, shows Kacirek's determination to be faithful to the sonic character of his colleagues' music, if not exactly the letter of what they're saying. He brings in a hand drum at the same tempo as the recording of a staccato religious expostulation and mixes in brighter percussion sounds at irregular moments to imitate the pastor's frenetic pacing. According to the trailer for the upcoming film, the collaboration won't end with the release of The Kenya Sessions; Kacirek has plans to return to Kenya and give the other musicians a copy of the record, and a handful of shows in New York have been planned for this winter. Without those extra steps, it's tempting to understate the hybridity of the album - recorded in different locations, with the Kenyan music appearing out of its own context, and the overall musical arc of the album controlled by a German percussionist and producer. But Kacirek wants to continue the conversation, a genuine effort that portends future partnerships and validates the excursions - musical and otherwise - of The Kenya Sessions.
Written by www.tinymixtapes.com Great experimental work this, the second such journey in percussion from Sven Kacirek who took his recording rig to Kenya and captured some amazing field noise and ... later processed in his studio in Hamburg. Sven Kacirek plays with local Kenyan stars such as 80 year-old female vocalist Ogoya Nengo, or with Okumo Korengo, who delivers amazing patterns with his "Nyatiti", a traditional string instrument. The results are resonant, haunted, tingling like the recent Congrotronics refix sessions.
Written by www.bleep.com Dieses Album schleicht sich absolut sympathisch über die Beine, den Gürtel und den Rücken ein in die westlich geprägten Hörgänge. Der Hamburger Schlagzeuger und Produzent hat sich mit kenianischen Musikerinnen und Musikern zusammen getan und so eine weitere spannende Musik geschaffen, die man als Weltmusik 2.0 bezeichnen könnte. So wie die Multikulti-Feste stets gut gemeint, aber nicht unbedingt effektiv integrierend waren, so wurde Weltmusik 1.0 oft nicht ernst genommen, außer von den echten Fans. Die viel spielerische und hybridisierende neue Variante zeigt uns Sven Kacirek mit Ogoya Nengo, Okumo Korengo, allesamt Stars in ihrer Heimat. Bezaubernd etwa "Old Man Small Studio". Kann man studieren, kann man aber auch einfach genießen. Zu den "Kenya Sessions" soll übrigens eine Doku bei "Arte Tracks" laufen.
Written by De:bug A beautiful record created by Sven Kacirek, "experimental" drummer and electronic producer; whose mission it seems was to collect field and live recordings in Kenya and then turn the whole lot into this bubbling effervescent stew. As is fitting for Kacirek's musical background, the record builds up on delicate rhythms, and gentle intonation of subtle, modulated beats. By far the most inspirational moments are the clever juxtapositions of field recordings with the varying percussion; such as heard on Walk to Ranga, or Lamu Sunsail, or Dear Anastasia. And there's an elasticity and subtleness with this record that allows the listener to experience it as an easily digestible whole. On The Coast and Lamu Sunsail segue beautifully together and almost end up playing at the same time. As such they create a brilliant sonic counterpoint to each other. Beats and musical nudges are kept sparse and shifting; at times things do get funky such as in Old Man Small Studio, or the closing minutes of Kayamba Tuc Tuc. But there's also a beautiful dreaminess present: Maria is particularly soulful and Paperflowers is a beautifully hesitant piece which balances soft trembling xylophone runs with some raucous singing & a very discordant lute or recorder of some sort. The shifting nature of the record is astonishing at times; the last three tracks are almost elegiac in their build up to the beautifully languid melody on Trickled Away. Takaye Preaching is a brilliant ending too, producing the best synthesis of voice and rhythm on the record. A marvellous bit of work, get it.
Written by www.incendiarymag.com Die Fussball-WM in Südafrika und das Ensemble Konono No. 1 haben sicherlich einen großen Einfluss darauf gehabt, afrikanische Musik in (Mittel-)Europa (wieder) populär zu machen. Terrie Ex von The Ex hat mit seiner "Africa Series" ebenfalls zur Popularisierung vornehmlich äthiopischer Musikstile beigetragen. Der deutsche Perkussionist Sven Kacirek hat nun auf seiner zweiten Platte für Pingipung seine musikalischen Forschungsreisen nach Kenia für das Goethe Institut in Nairobi in einem 15-teiligen Kompendium zusammengestellt. Ob Sessions, Fieldrecordings oder nachträgliche Studiobearbeitungen: "The Kenya Sessions" verfällt nie dem postkolonialen Mitleidsblick oder der Romantisierung Afrikas als sozusagen Mutterland des Rhythmus. Denn Kacirek ging es nicht um ein Herausdestillieren von Originalen - wie auch im zyklischen Denken afrikanischer oral culture - sondern um eine Musik, die kenianische Musik auf Metaebene verhandelt: Ob eine Aufnahme eines Volksfests mit Vuvuzelas oder Tracks mit der kenianischen Sängerin Ogoya Nengo, über die sich das virtuose Schlagzeug- und Marimbaspiel Kacireks türmt. Eine CD, die sich bestens mit Aufnahmen von Mulatu Astatke oder 1960-er-Jahre-Minimalismus versteht und lustvoll zwischen den Stilen changiert. Ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Goetz Steeger lassen den Entstehungsprozess jeder Nummer Revue passieren. Irgendwo zwischen Easy Listening, Jazz und historischen Vorstudien zu Techno. Eine Platte, die man mit gutem Gewissen wirklich jedem empfehlen kann.
Written by www.skug.at Sven Kacirek besuchte Kenia und brachte Unmengen von Soundmaterial mit. Das Ergebnis ist eine der geglücktesten Ethno-Fusionen überhaupt. Glücklich war, wer »The Kenya Sessions« des Hamburgers Sven Kacirek schon vergangenes Jahr durch das CD-Release auf dem Label Pingipung kennenlernen konnte, allen anderen eröffnet sich jetzt, da das Album in einer Vinyl-Version wiederveröffentlicht wird, eine neue Chance. Denn die Kenia-Sessions klingen nicht nur visionär, sie sind auch Dokument eines äußerst spannenden Projektes: Der studierte Musiker unternahm mit Kollegen eine Forschungsreise in die folkloristischen Szenen des ostafrikanischen Landes, brachte massenhaft so unverfälscht wie kraftvoll klingende Aufnahmen mit und addierte sie um eigene, zumeist Rhythmus-orientierte Spuren. Das Ergebnis klingt nicht nur wohlwollend ethno-romantisch, sondern kommt der Idealvorstellung einer Symbiose von Musik verschiedener Kulturkreise verdammt nahe. Die so erdigen wie avancierten Songs spinnen aus (Ethno-)Jazz, Electro, experimenteller Folklore, Break- und Downbeats ein so feines Garn, dass es souverän in neue Richtungen führt und Tänze auf der ganzen Welt untermalen kann. Ein Album-Highlight, das man nicht zu spät entdecken kann.
Written by Intro Vor zwei Jahren veröffentlichte der studierte Schlagzeuger und Minimalklangkünstler Sven Kacirek sein zweites Album "The Kenya Sessions". Nun erscheint das vielschichtige, zwischen neuer Musik, Elektronika, Feldaufnahme und Folk tanzende Reisedokument auf Vinyl. Grund genug und Gelegenheit, dem herausragenden Werk erneut Aufmerksamkeit zu schenken. Für sein zweites Album verließ Sven Kacirek Hamburg und die Palmin-Fabrik, die seinem Solodebüt "The Palmin Sessions" den Namen gab, und wählte einen größeren Raum: Kenia. Mit Mikrofonen und offenen Ohren bereiste Kacirek das Land, arbeitete mit kenianischen Künstlern und Künstlerinnen zusammen und nahm Lieder, Volksgesänge, Gebete und Gespräche auf. Die so gewonnenen Aufnahmen bearbeitete er, stellte sie zueinander in neue Zusammenhänge und ihnen eigene Instrumentale zur Seite. Gestützt und verfremdet von Klangschlagwerken, Glocken, Shakern, Pianos und Minimalbeats schweben die originären Eindrücke auf "The Kenya Sessions" in einem stets spannenden Zwischenraum zwischen intimer Folklore und funktionalem Geräusch.Dass "The Kenya Sessions" seine vielen Helfer und Stimmen nie zu reiner Klangkulisse reduziert, ist Kacirek dabei hoch anzurechnen. Von Stück zu Stück nähert er sich seinen Reiseaufnahmen neu, mal sehr zurückhaltend und kaum spürbar, mal durch und durch präsent. "Vuvuzela In White" wird behut- und langsam vom Festgesang zum Kacireksolo, "Dear Anastasia" lässt Kacireks Produktion und den Gesang der Volkssängerin Ogoya Nengo zu einem vollkommenen Ganzen verschmelzen. Mal thematisiert seine Arbeit seine Position als talentierter Eindringling - "Takaye Preaching" - mal lösen sich alle Gegensätze vollkommen auf. Eine hochspannende Platte voller Zwischenräume ist das Ergebnis, ein fernes Land gehört mit nahen Ohren. 2010 schon toll, ab dem 24.2.2012 auf Vinyl nicht weniger.
Written by Tonspion Aufeinandertreffen westlicher Electronic und ostafrikanischer Musik. Der Schlagzeuger Sven Kacirek reiste mit Mikrophonen durch Kenya und nahm zahlreiche Musiker und Sänger auf. Zurück in Deutschland mischte er diese Aufnahmen und Gesänge mit seinen eigenen Einspielungen zu Tracks. Die Anteile sind dabei unterschiedlich, mal bleibt er mehr in Europa und integriert die Gesänge wie Reisepostkarten, manchmal bleibt er mehr in Afrika und lässt die Field recordings arbeiten, um als Besucher nur ein paar Mitbringsel zu verteilen. Nach dem Harmonius Thelonious-Album von Stefan Schwandner ein weiterer hochinteressanter Ansatz der Transformation afrikanischer Musik in den westlichen Soundkosmos.
Written by Flight 13